【MyGoNews蕭又安/綜合報導】日本國際著名建築師隈研吾(Kengo Kuma)表示，「建築目的不是為了將人類困住，是要讓人的身心獲得自由」這是隈研吾歷經疫情後的深刻體悟。
 
他認為，困在混凝土盒子裡，人的身體和精神因承受莫大壓力而變得虛弱，日常因疫情反常所帶來的強烈衝擊，觸發他提出「五感的建築」，將建築理念昇華到精神感官層面。隈研吾認為構建有人情味的建築與城市，宛如我們的先祖用雙手搭建房子那樣，有素材的肌理，有風聲水響，有葉綠花香，建築應是融入周遭環境甚至是消失，讓身心靈解放重獲自由的空間，為此，他試圖調動人類所有感官，突破不同於形態優先、視覺至上的20世紀思惟設計，想創造訴諸於感官的建築，用一種柔和細膩手法，從感官層面解構建築空間與自然和人文的關聯，大量就地取材回應也重現歷史記憶，讓建築成為治癒人們疲憊的媒介，這也許是建築能帶給疫情後人類的慰藉。
 
隈研吾「五感的建築」創造五個第一，首先，這是第一次引入音樂作為對建築理念的全新註解與融合，在不同展覽單元，不同建築內容，注入不同音樂背景，例如在欣賞「船廠1862」這座模型時，隨之相伴的是較為活躍的樂曲，乘著音符穿越時空彷彿來到當時人聲鼎沸，船廠繁榮熱鬧街景，每一首音樂都是在隈研吾提議下進行的創作，委由東京藝術學院團隊完成。此外，針對不同展覽單元，也搭配不同氣味，例如「星巴克咖啡 太宰府天滿宮表參道店」一案，因採用的建構素材是松木，因此穿搭的是帶有木質調性的「松」香。
 
該展也是第一次出現以隈研吾代表性建築衍生的多媒體作品，展區以數位編碼360度投影方式，呈現隈研吾在設計中對建築造型、材料運用及空間打造等一系列概念元素的巧妙斟酌運用，例如透過地殼板塊衝突產生的武藏野高地所獲得的感知，而有了「角川武藏博物館」的誕生。
 
《竹棱》與茶室《竹曲》是首度一次呈現兩件全新大型裝置作品。矗立於戶外的大型裝置《竹棱》遠觀看似取自天然竹編，細看實則採用的是耐用鋁合金材料，搭建過程經過精細設計，縝密工法計算，呈現柔和卻堅韌的創作，竹線條層疊錯落，一支支曲線，如同植物生長曼妙姿態，交聯編織蜿蜒向上，象徵步步高升，穿透視野從不同角度觀看世界，型塑千變萬化景象。
 
茶室《竹曲》，是座具生命活性與音樂性的建築，分別由5公分與3公分無數根竹條形成幅度和曲率不盡相同上下起伏的曲線，宛如譜寫一場優美的協奏曲，延伸平緩螺旋形狀，如同書法筆勢中蘊含的呼吸感，又如同東洋樂器中微帶雜質的音色，竹的流動描畫著搖曳的螺旋，映照出竹林錯落的光影，營造出一個像是突然出現在靜謐竹林中的茶室空間，這座裝置藝術亦是正在興建中的台中巨蛋外觀雛形，預計2030年完工，令人相當期待現代建築工藝將如何呈現這充滿生命張力與藝術美學的巨型創作。
 
展覽中也首次出現隈研吾書法作品，這些作品除了在內容上呈現隈研吾的建築理念和對人文思想的同時，也從書法本身展現隈研吾建築美學的獨特氣質。
 
「五感的建築」是隈研吾第一次提出對建築的全新詮釋，也是展覽重點精髓，「五感的建築」是後疫情時代隈研吾對人類精神與心靈需求的思考之後提出的概念，這個概念更純粹的表達了建築服務與人，建築應該要滿足人的生活與心靈的雙重需要，甚至是滿足人類在各種感官上的綜合需求。
 
此次展出作品包含隈研吾全世界作品24件模型，展覽空間共劃分為「日常的五感」、「活躍的五感」、「開放的五感」、「享受的五感」、「探索的五感」、「冥想空間」、「五感的數位時空」及「文獻展示」等展區，從建築模型、音樂、大型裝置、多媒體、文獻及書道等多方面對隈研吾的建築設計理念進行詮釋，綜觀隈研吾諸多經典作品可探知，他非常擅長也最為人稱道的就是將複雜嚴謹結構工法轉化呈現出柔和狀態與感受，大量萃取在地自然素材與現代工藝巧妙結合，作品十分強調「輕、盈、透」元素，充分賦予建築生命力與鮮明活力。
 
這場展覽是台灣也是台南唯一的一次，邀請民眾不用飛出國，就能踏上一趟絕無僅有的建築旅程，重新感受建築魅力，發現建築之美，一起走進新穎沉浸式體驗展間，近距離透過感官，從樂聲從氣味領略新世代建築工藝生活美學。